Aufmerksamkeit herstellen und die Körperwahrnehmung intensivieren. Stimme und Körper aktivieren. Rhythmusgefühl stärken und Kreativität fördern. Spielbereitschaft herstellen und sich auf das gemeinsame Musizieren einstimmen: Warm-ups sind eine Bereicherung für den Ins­trumentalunterricht! – Alle 44 Warm-ups wurden im Unterrichtsalltag entwickelt und umfassend erprobt. – Unabhängig vom Instrument eignen sie sich sowohl für den Einzel- und Gruppenunterricht als auch für das Ensemblemusizieren – mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen. – Die Spielideen können den Fähigkeiten der Lernenden variabel angepasst werden. – Je nach Unterrichtssituation erfolgt eine Auswahl der Übungen – sei es zum Stundeneinstieg, als Break zwischen zwei Unterrichtsphasen oder als Ausklang. Zur schnelleren Orientierung sind die Übungen in vier Gruppen zusammengefasst. Körperlich – aktiv und gesund: Nach Dehn- und Aufwärmübungen ist der Bewegungsappa­rat belastbarer. Musikalisch – kreativ und abwechslungsreich: Rhythmusgefühl und Klangvorstellung sind wich­tige Voraussetzungen für präzises Spiel und Intonationsgenauigkeit. Mental – wach und konzentriert: Übungen zum achtsamen Hören und zur aktiven Entspan­nung bereiten auf das Musizieren aus der Stille heraus vor. Sozial – verbunden und umsichtig: In Kontakt kommen und sich mit Spaß auf das gemeinsame Musizieren einschwingen, so kann auf das Improvisieren und Interpretieren (nicht nur) im Instrumentalunterricht vorbereitet werden.für den Instrumentalunterricht

Bärenreiters bahnbrechende, wissenschaftlich-kritischen Ausgaben der Werke für ein Instrument und Klavier von Johannes Brahms (BA9429, BA9430, BA9431, BA9432, BA9433, BA10911, BA10908, BA10907, BA10906) wurden von einem Team von Musikwissenschaftlern herausgegeben, die selbst auch Instrumentalisten sind. Sie bieten Musikern nicht nur einen verlässlichen musikalischen Text, der alle überlieferten Quellen berücksichtigt, sondern auch eine umfassende Betrachtung der Werke: Diese erfasst die Kompositionen in ihrem historischen Kontext und erhellt, was Brahms durch seine Notation zu vermitteln suchte. Ein integraler Bestandteil dieser Brahms-Editionen ist das vorliegende Textheft, das auf allgemeine Aspekte der Aufführungspraxis des 19. Jahrhunderts eingeht, z.B. Tempo, rubato, rhythmische Flexibilität und Artikulation. Darüberhinaus werden dem Musiker erhellende Informationen zu Vibrato, portamento und Bogenführung geboten. Und schließlich werden Eigenheiten von Brahms' eigenem Klavierspiel sowie dem seiner Freunde und Zeitgenossen beleuchtet. für Kammermusik70 Seiten

Johann Sebastian Bachs Matthäus- und Johannespassion zählen bis heute zu den bedeutendsten Werken geistlicher Chormusik. In dem vorliegenden Band werden anschaulich und verständlich die musikalischen und textlichen Entwicklungen der Passionsmusik bis zu diesen Hauptwerken des Barock beschrieben, die Entstehungsgeschichte und die Besonderheiten der beiden Passionen erläutert und ihre Rezeption skizziert. Inhalt Einleitung: Passionsmusiken vor Bach Die Anforderungen der Leipziger Kirchengemeinde Zum Stil der Bachschen Passionen und zu deren theologischen Bezügen Die Matthäus-Passion Die Leidensstationen der Matthäus-Passion Die Johannes-Passion Die Leidensstationen in der Johannes-Passion Spätere Bearbeitungen der Passionen durch Bach Zur Aufführungspraxis und Rezeptionsgeschichte Die verlorengegangene Markus-Passion und Bachs zweifelhafte Autorschaft an der Lukas-Passion Passionsbezüge im Kantatenwerk Bachs Literaturverzeichnis Glossar Quellenangaben der NotenbeispieleEntwicklungen/Besonderheiten zu seinen Hauptwerken128 Seiten0.13kgdeutsch

Ein bahnbrechendes Buch, nicht nur für engagierte Lehrkräfte, sondern auch für interessierte Schüler und Laien, die intelligent üben möchten. Hier haben sie ein Füllhorn fundierte Übetechniken, um selbst besser zu üben. Dazu bekommen sie einen Leitfaden und vergnügliche Vorgehensweisen, um das Üben (aktiv und mental) strukturiert zu lehren. Von Anfang an! Ein Leitfaden für alle Musiklehrer mit vielen Tipps Anregungen und Beispielen

  Bach, Beethoven, Brahms  und vieles mehr: Dieser Crashkurs stellt Werk und  Leben berühmter Komponisten dar, gibt einen Überblick über musikalische  Gattungen, aber auch über Formen, Stile und Epochen. Innerhalb kürzester Zeit  gewinnt der Leser so einen Überblick über alle wichtigen musikgeschichtlichen  Zusammenhänge. Vorkenntnisse sind dabei nicht erforderlich. Die DVD  beinhaltet Video-Tutorials zu verschiedenen Schlüsselwerken wie Bachs  Matthäus-Passion und Gustav Mahlers 9. Symphonie. Inhalt : Epochen :   Antike  Mittelalter  Renaissance  Barock  Wiener Klassik (und Vorklassik)  Romantik  Jahrhundertwende  Zwischen den Weltkriegen  Musik nach 1945 Formen:  Motette und Madrigal  Messe und Requiem  Fuge  Oratorium und Passion  Oper und Schauspielmusik  Suite und Tanz  Konzert  Sonate  Symphonie  Lied und Liedform  Programmmusik Komponisten:  Johann Sebastian Bach  Georg Friedrich Händel  Joseph Haydn  Wolfgang Amadeus Mozart  Ludwig van Beethoven  Franz Schubert  Richard Wagner  Johannes Brahms  Gustav Mahler  Claude Debussy  Arnold Schönberg  Igor Strawinsky  Dmitri Schostakowitsch  John Cage  György Ligeti AnhangKomponisten - Werke - Formen - Stile - Epochenmit online audio104 Seiten0,18 kg14,8cm x 21cmErscheinungsjahr 2021

Die Ukulele ist klein, leicht zu erlernen und günstig in der Anschaffung. Außerdem verzaubert sie mit ihren paradiesischen Klängen Jung und Alt gleichermaßen und verbreitet weltweit gute Stimmung. Kein anderes Instrument hat in den letzten Jahrzehnten eine so große Erfolgsgeschichte hinter sich wie der kleine Viersaiter aus Hawaii. Warum eigentlich? Was macht die Magie der Ukulele aus? Der Autor Florian Krauss ist dem besonderen Zauber auf den Grund gegangen: Neben Geschichte und viel Wissenswertem kommen in diesem Buch auch unterschiedliche Menschen zu Wort: Nationale und internationale Hersteller, Händler, Musiker und Festival-Organisatoren erzählen ihre persönliche Geschichte rund um die Ukulele. Mit dabei sind u.a. die dienstälteste Hawaii-Fabrik, Kamaka, aus Honolulu, Workshop-Dozent Daniel Schusterbauer, der seit 10 Jahren durch Deutschland tourt um in Musikhäusern Workshops zu geben oder Maria und Jens von „Uke Supply“, die ihre Leidenschaft zum Beruf gemacht haben. Florian Krauss, Jahrgang 1975, geboren in München, ist Diplom-Betriebswirt und Musikalienhändler. Seine Leidenschaft für Inseln vulkanischen Ursprungs führen ihn immer wieder nach Hawaii. Er arbeitet freiberuflich als Fotograf und Ukulele-Lehrer in Ulm. Er ist außerdem Autor der Bücher „Lavaflow“ und „Hawaiilights“.für UkuleleGeschichte - Wissenswertes - Interviews140 Seiten mit Farbabbildungen21,5 x 13,5 cmlaminiertdeutsch

204 Seitengebunden0.48kgErscheinungsjahr 2020

Die große, lang erwartete Reger-Biographie kommt zur rechten Zeit und sie kommt aus erster Hand. Susanne Popp, Autorin des Reger-Werkverzeichnisses und langjährige Leiterin des Max-Reger-Instituts ist wie keine andere prädestiniert, einen der faszinierendsten Komponisten der vorletzten Jahrhundertwende zu porträtieren. Zur rechten Zeit? Im Mai 2016 jährt sich zum 100. Mal der Todestag Regers - und die Musikwelt wird in zahlreichen Veranstaltungsreihen den großen 'Unzeitgemäßen' zwischen Tradition und Avantgarde neu verorten wollen. Die umfassende Biografie Susanne Popps leistet dazu Orientierungshilfe. Sie präsentiert Reger auf der Grundlage teils wenig bekannter Briefe und Dokumente, die das ruhelose Leben des Workaholics anschaulich illustrieren. Außerdem ist vorgesehen, die biographische Darstellung multimedial durch Hörbeispiele und Bilddokumente auf der Homepage des Reger-Instituts zu ergänzen.BuchSoftcover544 Seiten; 17?×?24?cm

Mit seinem neuen Werk legt Masen Abou-Dakn, einer der erfolgreichsten Songwriting-Pädagogen im deutschsprachigen Raum, ein umfangreiches Arbeitsbuch zum Songtexten vor. Anhand von über 160 bekannten Songbeispielen zeigt er, wie mehr Ideen für berührende Texte entstehen. Praxisübungen liefern Anregungen, wie Sänger/innen und Songwriter/innen ihre Werke noch überzeugender und origineller gestalten und ihr künstlerisches Profil entwickeln können. Kurzweilig, inspirierend und extrem motivierend! Inhalt Teil I. Nicht Lange Fackeln!: Los geht's: Der sichere Weg zum neuen Text Nachträgliches Intro Teil II. Kreativität Trainieren: Über Kreativität Nicht >>erlernen<<, sondern >>zulassen<< Das Schreibteam (in dir) Teil III. Text Entwickeln: Was >>hat<< ein gelungener Songtext? Nimm sie an den Haken! Oder: Hau sie um! Was, wann, wozu? Das magische Dreieck: Wörter, Bilder, Emotionen Details. Weg, Kraftstoff und Ziel zugleich Fragen: schlaue, faule Kunst Das Perpetuum mobile der Kreativität Die Analyseparameter: Was haben wir? Was fehlt noch? Die Kraft der literarischen Gattung Die Story. mit und ohne Story. Nanu? Mehr als nur Worte Spiegel und Schlüssellöcher Dieses Kapitel ist ein Obstbaum. Ernte ihn. Die 5 Textsünden! Oder: Da lohnt sich das Überarbeiten so richtig. Teil IV. Klang Erzeugen: Es reimt sich, na bitte! Bitte nicht, du üble Sitte Von der Melodie der Sprache Teil V. Erfolg Vorbereiten: auf dem Weg zum Hit?! Dem Glück nachhelfen. Ich singe das, also bin ich so?! Oder: Zeige dein Profil Therapeutisch vs. persönlich Teil VI. Materialfür Songwriter und Musiker272 Seiten

Mit der Trompete durch den Quintenzirkel ist ein dreiteiliges Unterrichtswerk, das den Unterrichtsstoff von verschiedenen Seiten behandelt. Alle drei Teile können parallel erarbeitet werden. 1. Das Heft Technik soll Schüler dazu befähigen, ihr Instrument bis zu einem gewissen Grad zu beherrschen. 2. Im Heft Rhythmus und Duette lernen die Schüler mit rhythmisch komplexen Strukturen umzugehen und das Zusammenspiel von unabhängigen Stimmen. 3. Im Theorie-Arbeitsheft werden die musiktheoretischen Hintergründe erarbeitet. Allen Heften gemeinsam ist, dass der Stoff durch den Quintenzirkel voranschreitet und die Zahl der Vorzeichen zunimmt. Der vorliegende Technik-Band soll auf die Anforderungen des fortgeschrittenen Trompetenspiels vorbereiten, mit Hilfe von technischen Übungen. Dazu zählen Tonleitern, Akkorde, Sprünge, Arpeggien, Fingerübungen, Trillerübungen u. a. Diese Übungen eignen sich auch gut für das Einblasen auf dem Instrument. Den Tonleiterstudien sind Alternativen zur Artikulation beigefügt. Die Art des Übens geht von der gebundenen zur gestoßenen Variante, was eine fließende Luftführung fördert. Auch die Trillerübungen sind zur Förderung der Luftführung gut geeignet. Die Sprünge, Arpeggien, Dreiklangs- und Akkordbindungen erhöhen die Flexibilität. Die chromatische Tonleiter auch zu stoßen, fördert die Koordination von Zunge und Fingern. Bei allen technischen Übungen ist darauf zu achten, dass die Ventile immer ganz durchgedrückt werden. Die Übungen haben eine Tonhöhe bis f‘‘. Einige der Übungen gibt es zusätzlich in einer höheren Version. Diese können gegebenenfalls übersprungen werden und zu einem späteren Zeitpunkt nachgeholt werden. Nach dem Durcharbeiten dieser Serie ist der Schüler gewappnet für die Herausforderungen des fortgeschrittenen Trompetenspiels.  für Trompete

Mit Musik kenn ich mich aus ist eine Noten- und Musiklehre für Kinder, die Spaß macht! In übersichtlicher, klarer und leicht verständlicher Form werden wichtige musikalische Grundlagen vermittelt: Noten- und Pausenwerte, Taktarten, Rhythmen, Tonleitern, Intervalle, Dynamik, Artikulation usw. Die Lerninhalte werden durch aktives Erleben schnell gefestigt: durch Singen und Spielen, Lesen und Schreiben. Zahlreiche Übungen und Notenrätsel (mit Lösungen) vertiefen das gerade Gelernte. Zum jeweiligen Thema passende Lieder mit Klavierbegleitung lockern den Stoff auf. Das Arbeitsbuch ist ein idealer Begleiter für den Instrumentalunterricht ebenso wie für die Musikalische Grundausbildung und den Kinderchor. - Geeignet für alle Instrumente! Inhaltsverzeichnis: Vorwort für Lehrkräfte und Eltern Liebe Kinder! Die ersten Notenwerte und der Takt Vom Ton zur Melodie Unsere erste Tonleiter auf dem Ton c Lautstärke und noch mehr Neue Notenwerte Alle Töne Die Intervalle Rhythmen mit Sechzehntelnoten Pentatonik, Dur und Moll Artikulation Meine Rhythmuskärtchen Gut zu wissen Kreuzworträtsel Hast du alles richtig gemacht? Von A-ZMusiklehre für Kindermit Online-Download80 Seiten

Monteverdi war der erste, der dem Menschen ermöglichte, von sich selbst zu singen. Verlassene Frauen und verunsicherte Helden können nun ihre Gefühle auf die Bühne bringen. Sehnsüchte und Leidenschaft nehmen Gestalt an: in einer natürlichen Sprache der Musik. Jenseits der Vorgaben von Stil und Konvention entdecken Individuen die Möglichkeit, ihre Affekte auszudrücken. Subjektiv. Ungebunden. Radikal in der Konzeption neuer Klänge. Auch in der Kritik der Tradition. So eröffnet Musik Alternativen. Töne berühren den Körper. Ihre Kombination ist nicht mehr bloß geistige Übung für Gelehrte. Sinnlichkeit ersetzt das Kalkül der Vernunft. Erfordert Mut auch auf Seiten der Interpreten: Kraft und Lust, sich Dissonanzen auszusetzen, die doch immer wieder zurückfinden. Zur Harmonie des Himmels, zum Einklang des liebenden Paares. Michael Heinemanns Buch nähert sich Monteverdis Musik aus der Perspektive des Hörens. Aus der Verbindung der Erfahrungen aus Kulturgeschichte und der musikalischen Praxis entsteht so ein Bild dieser Zeitenwende in der Musik. Inhalt: »Ich singe, also bin ich«: Orfeos Welt-Entwurf Madrigale: Die Entdeckung der Leidenschaft Notation und Differenz Kirchenmusik, Kontrapunkt und Kalkül Experimente im Klangraum: Die Marienvesper Klangreize Weinende Frauen Il Ritorno d’Ulisse: Die Selbstfindung des Menschen L’Incoronazione di Poppea, oder: Amor vincit omnia Stationen von Leben und Werk Anmerkungen Literaturhinweise Abbildungsverzeichnis178 Seiten13,5cm x 21,5cm0,34 kg

Beinahe jedem Musiker wird er schon einmal begegnet sein, der typische 'Spielverderber' Lampenfieber, ausgelöst durch übersteigerten Leistungsdruck und Stress in Momenten, in denen der musikalische Ausdruck und die Freude daran im Vordergrund stehen sollten. Doch nicht nur in Auftrittssituationen können psychische und physische Blockaden ein unbelastetes Muszieren beeinträchtigen. Mithilfe der ganzheitlichen Techniken der Musik-Kinesiologie gelingt es mittlerweile vielen Künstlern, zurück zu innerer Balance und neuer Ausdruckskraft zu finden. Die Soloflötistin und Pädagogin Furugh Karimi sammelt seit mehr als 20 Jahren Erfahrungen auf diesem Gebiet, u. a. als Dozentin an der Wiener Universität für Musik. 'MusicGym' enthält eine Zusammenstellung erfolgreich erprobter, abwechslungsreicher, von der Autorin weiterentwickelter Übungen aus der Brain-Gym;-Methode sowie der Musik-Kinesiologie, anschaulich aufbereitet für Unterricht und Praxis.80 Seiten17 x 24 cm241 g

Dieses Unterrichtswerk besteht aus 6 Lehrheften. Sie geben auf schnelle, bequeme und unterhaltsame Weise eine gründliche Einführung in die Musiktheorie. 1. Heft Notenschlüssel, Taktarten, Noten lernen, Wiederholungszeichen, Haltezeichen, Bindebogen, Vorzeichen, Notenwerte, Pausenwerte. 2. Heft Die # und b Tonarten, Sechzehntelnoten, Sechzehntelpausen, Intervalle, punktierte Achtelnoten, Alla breve Takt, Quintenzirkel, Synkopen, Tetrachord 3. Heft Chromatische Tonleiter, enharmonische Verwechslung, allgemeine Musikzeichen, Molltonleitern, Transposition in verschiedene Tonarten, mehr über Intervalle, zweistimmige Harmonien, Dur-Akkorde, Dirigierzeichen. 4. Heft Dreiklänge, Harmonisieren mit Akkorden, Durchgangs- und Wechselnoten, Subdominant-Akkorde und Dominantseptim-Akkorde, Harmonisieren einer Melodie, Erkennen von Dur- und Moll. 5. Heft Akkordlagen, Umkehrungen, Chorsatz, Stimmführung, Nebendreiklänge, transponierende Instrumente, Saxophon-Quartett, Bläser-Quartett, Klaviersatz. 6. Heft Chorsatz, Formenlehre, Kadenzen, harmonisierende Töne, einfache Modulation, Militär-Marsch, Dominantnonen-Akkord, verminderter Septim-Akkord.für Musikunterricht32 Seiten

Vermeintlich staubtrockene Musiktheorie in moderner Form, fundiert, kompakt und vor allem praxisorientiert: Diesen Anspruch schreibt sich das erfolgreiche Team von „MusikDurchblick“ schon seit Jahren auf die Fahne, in zahlreichen Videos auf YouTube und nun endlich auch in Buchform. Inhaltlich werden harmonische und rhythmische Grundlagen wie Notenschrift, Notenwerte, Tonleitern, Dreiklänge und vieles mehr behandelt; aber auch komplexere Themen wie die Stufentheorie, Akkordverbindungen und Songwriting finden ihren Platz. Zusammen mit dem attraktiven Video-Angebot, Hörbeispielen und weiteren verlinkten Inhalten (Arbeitsblätter & Co.) funktioniert das Buch als Schnittstelle zwischen analogem und digitalem Lernen und ist damit eine ideale Hilfe zur Vorbereitung auf Prüfungen und Klausuren. MusikDurchblick: Musiktheorie verstehen - Musik erleben eignet sich perfekt zum Lernen, Vertiefen und Nachschlagen - egal ob in der Schule, Musikschule oder fürs Selbststudium. Und bei all der Theorie soll vor allem eines vermittelt werden: Spaß an Musik!Musiktheorie verstehenMusik erlebenHardcoverdas Basis-Buch Musik120 Seiten

In einer zunehmend digitalisierten Lebenswelt gewinnt die Erweiterung der Medienkompetenz für den Musikunterricht an Bedeutung. Gleichzeitig ergeben sich neue Möglichkeiten und Themenfelder wie Video-Tutorials, interaktive Videos, musikalische Analysen und Videospielmusik. Dieses Arbeitsheft unterstützt Schülerinnen und Schüler dabei, musikalische Inhalte mithilfe von Medien selbstgesteuert zu erlernen und zu festigen. Ziel dessen ist ein kreativer und eigenverantwortlicher Umgang mit Medien. Darüber hinaus werden Grundfertigkeiten im Programmieren vermittelt; auch inklusive Lernstände werden beachtet. INHALT: Einführung Notenlehre Bodypercussion Geräuschmusik Minimal Music Videospielmusik Komponist:innen des 19. Jahrhunderts MaterialienArbeitsheft für einen mediengestützten Musikunterrichtmit Online Material60 Seiten21cm x 29.7cm0.26kg

Bei kaum einem anderen Komponisten des 20. Jahrhunderts lässt sich ein vergleichbar umfangreiches und vielfältiges Werk finden als bei Paul Hindemith. Zusätzlich machte sich Hindemith auch als Instrumentalist, Dirigent, Musikwissenschaftler und -pädagoge einen Namen. Giselher Schubert widmet sich dem Komponisten in dieser Monographie konzentriert und gut lesbar, aber gleichwohl ohne qualitative Einbußen. Der reiche Inhalt des vorliegenden Buches wird durch ein Werksverzeichnis, eine Zeittafel sowie zahlreiche Abbildungen abgerundet. Die Auflage wurde vom Autor durchgesehen und vollständig aktualisiert. Inhaltsverzeichnis: Kindheit und Jugend Immer Neues ans Licht bringen Neue Sachlichkeit Musik nach Maß Musikmachen als Widerstand Ein bisschen daheim sein Melancholie des Vermögens Zeittafel Zeugnisse Anmerkungen Werkverzeichnis Bibliographie Namenregister Über den Autor Quellennachweis der Abbildungen Ein Portrait184 Seiten0,21 kgBroschur

Datenschutzgrundverordnung, Verbraucherschutz, Urheberrecht oder Scheinselbstständigkeit: Der Alltag von Musiklehrkräften wirft viele rechtliche Fragen auf. Diese Ausgabe von "üben & musizieren spezial" hilft Ihnen bei der Orientierung im Paragrafendschungel. Das Heft bietet einen ersten Zugang zu häufig auftretenden rechtlichen Themen des Musikschulalltags – nicht nur für Leitungen in Musikschulen, sondern ebenso für angestellte oder freiberuflich tätige Lehr- und Honorarkräfte. Rechtsanwalt Frank Bauchrowitz hat eine Auswahl an Themen getroffen, die ihm in seiner Beratungstätigkeit begegnen und für die sich Teilnehmende an seinen Workshops und Seminaren besonders interessieren.Zeitschrift40 SeitenTipps für den Unterricht0.16kg21cm x 29.7cmErscheinungsjahr 2025