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O Jesu Christ, meins Lebens Licht
In zwei Fassungen überliefert: 1. Fassung 1736/37 entstanden, 2. Fassung in der ersten Hälfte der 1740er Jahre. Unterschiede nur in der Instrumentation; in der vorliegenden Ausgabe wurden beide Fassungen integriert. Johann Sebastian Bachs Trauerkomposition O Jesu Christ, meins Lebens Licht BWV 118 liegt in zwei Fassungen vor, die sich im Wesentlichen nur durch die Instrumentation unterscheiden. Die erste Fassung ist in den Jahren 1736/37 entstanden und verwendet neben Singstimmen nur Blechblasinstrumente. Rätsel wirft die Instrumentenbezeichnung „Litui“ auf, wahrscheinlich sind hiermit Hörner in Hoch-B-Stimmung gemeint. Die spätere Fassung, die wohl aus der Zeit um 1746/47 stammt, verlangt stattdessen Streichinstrumente; sie lässt auch die Mitwirkung von 3 Oboen und Fagott zu, wahrscheinlich zur Verstärkung der Singstimmen. Weder der ursprüngliche Entstehungsanlass noch der Grund für die spätere Revision sind quellenmäßig belegt. Das verwendete Instrumentarium macht es wahrscheinlich, dass die ursprüngliche Fassung bei einer Trauerprozession oder am Grabe erklang; für die spätere Fassung erscheint der Kirchenraum (oder wenigstens eine wärmere Jahreszeit) angemessen. Die beiden Fassungen stimmen in der musikalischen Substanz überein, nur wird in der späteren Fassung das instrumentale Vor- und Zwischenspiel am Ende noch einmal wiederholt.
Sonaten für Klavier I
Wilhelm Friedemann Bach, der älteste Bach-Sohn, zeigt in seinem Schaffen einen ausgeprägten schöpferischen Individualismus. Seine Sonaten für ein Tasteninstrument (Cembalo oder Hammerklavier), die zu seinen Hauptwerken zählen, haben die Entwicklung der damals noch jungen Gattung und seinen Nachruhm geprägt. Mit ihrer oft kapriziösen Melodik und Harmonik, den improvisatorischen Zügen, aber auch der Verbindung von galanten und polyphonen Stilidealen sind die Sonaten echte Entdeckungen. Sämtliche Sonaten für Solo-Tasteninstrument sowie das Konzert in F-Dur für zwei Cembali liegen in fünf Heften als Einzelausgaben aus der Wilhelm-Friedemann-Gesamtausgabe vor.
Messe in Es
Aus musikhistorischer Sicht gehört Anton Diabelli einer mittleren Gruppe von Biedermeierkomponisten an, die weder der Klassik noch der Romantik zuzuordnen sind. Obwohl Diabelli mit seinen (Land-)Messen in Instrumentation und Schwierigkeitsgrad den Gegebenheiten in ländlichen Gebieten entgegenkommen wollte, übertrifft diese Messe sowohl in Hinblick auf die Länge als auch auf die Anforderungen diesen Bereich. Die überlieferten Quellen belegen hinsichtlich der instrumentalen Besetzung unterschiedliche Aufführungsmöglichkeiten, die alle den Charakter des Authentischen für sich beanspruchen können.
Vom Himmel hoch
Schon während Mendelssohns Lehrjahren bei Zelter hatte die Bearbeitung von Chorälen eine große Rolle gespielt, und die Beschäftigung mit dem evangelischen Choral zieht sich sogar durch sein sinfonisches und oratorisches Schaffen. Die im Zusammenhang mit der Wiederaufführung der Matthäuspassion besonders intensive Auseinandersetzung mit dem Werk Bachs führte zu einer Reihe von Kantaten über bekannte Choralweisen für Chor, Instrumente und manchmal auch Soli. Nicht nur für Kantatengottesdienste stellen sie eine große Bereicherung dar.
Weihnachtsoratorium
Camille Saint-Saëns komponierte sein Oratorio de Noël für fünf Vokalsoli, gemischten Chor, Streicher, Orgel und Harfe im Jahr 1858. Dem in lateinischer Sprache gesungenen Werk liegen Texte des Alten und Neuen Testamentes, der Evangelien, Psalmen und der katholischen Weihnachtsliturgie zugrunde. Eine aparte, kammermusikalische Instrumentierung, lyrisch gehaltene solistische Partien und ein schlicht geführter Chor verbinden sich zu einer pastoralen Grundstimmung und lassen dieses Weihnachtsoratorium zu einem der meist aufgeführten Werke des Komponisten werden. Das Werk wird neben seiner Originalgestalt in einer Bearbeitung angeboten, in der die Vokalstimmen nur von der Orgel begleitet werden. Für den deutschsprachigen Raum ist zudem eine singbare deutsche Textfassung erhältlich.
Osteroratorium
Zum 1. April 1725 formte Bach aus seiner wenige Wochen zuvor entstandenen Schäferkantate BWV 249.1 die Osterkantate Kommt, gehet und eilt BWV 249.3, die zur Keimzelle des Osteroratoriums werden sollte. Danach hat Bach das Werk noch wenigstens dreimal an einem Ostersonntag zu Gehör gebracht und dabei stets erneut an der Komposition gefeilt. Unsere Ausgabe bietet die letzte Fassung, eine Aufführung der älteren Werkfassung ist durch die Anhänge möglich.
Requiem
Mozarts Requiem ist der breiten Öffentlichkeit in der unmittelbar nach Mozarts Tod fertig gestellten Fassung seines Schülers Franz Xaver Süßmayr bekannt. Die Angriffe gegen Süßmayrs Ergänzung fingen 1825 an, als der sogenannte "Requiem-Streit" entbrannte. In der letzten Zeit haben sich mehrere Musiker bemüht, die Mängel von Süßmayrs Fassung zu bereinigen. Die vorliegende Fassung von Robert Levin versucht, die Tendenzen dieser neueren Fassungen (Uminstrumentierung, Neukomposition einiger Stellen) zu berücksichtigen. Dabei wurde angestrebt, mozartischen Charakter, Gefüge, Stimmführung, Verlauf und Struktur nachzuahmen.
Kind im Stall
Eine weitere Idee zur weihnachtlichen Gestaltung ist das szenische Singspiel „Kind im Stall“ mit Text von Hartmut Greiling. Die Grundidee des Weihnachts-Singspiels ist die Verknüpfung von Elementen der bis ins Mittelalter zurückgreifenden biblischen Mysterienspiele mit einer in moderner Sprache erfolgenden Nacherzählung der Evangelienberichte nach Lukas und Matthäus. Die Besonderheit liegt außerdem in der vielseitigen Verwendbarkeit: so kann es als szenisches Singspiel, aber auch als Kantate ohne die Sprechszenen aufgeführt werden. Die dritte Möglichkeit der Aufführung besteht darin, die in sich abgeschlossenen Sätze auch einzeln bei Gottesdiensten oder Weihnachtsfeiern zu verwenden. Das Weihnachts-Singspiel kann überdies mit einstimmigen Chor und Klavierbegleitung aufgeführt werden. Dadurch ist dieses Werk auch für jeden kleineren Kinderchor eine gute und vielseitig einsetzbare Ergänzung des Weihnachts-Repertoires.
Requiem op. 148
„Der geistlichen Musik die Kraft zuzuwenden, bleibt ja wohl das höchste Ziel des Künstlers“, schreibt Robert Schumann im Januar 1851 – und das, obwohl er bis dato kaum als Komponist geistlicher Musik in Erscheinung getreten ist. Tatsächlich komponiert er im folgenden Jahr seine Missa sacra op. 147 sowie das Requiem op. 148. Darin sucht er neue Ausdrucksformen für den liturgischen Text und weicht aus diesem Grund immer wieder vom exakten Wortlaut der Vorlage ab. Sein Requiem weist sowohl textlich als auch in der musikalischen Gesamtkonzeption über den Kirchenraum hinaus auf eine Verwendung im Konzertsaal. Die vorliegende Bearbeitung für Kammerorchester (Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott, Horn, Pauke und Streicher) ermöglicht die Aufführung des Werkes in kleinerer Besetzung bei gleichzeitiger Wahrung seines ausgeprägten chorsinfonischen Charakters.
Weihnachtsoratorium - Sopran
Unbestritten die Nummer EINS im weihnachtlichen Repertoire der Chöre und in der Beliebtheit beim Publikum ist Bachs Weihnachtsoratorium. Die Weihnachtsgeschichte im biblischen Wortlaut nach Lukas und Matthäus, kombiniert mit freier Dichtung und einzelnen Kirchenliedstrophen, erreicht zusammen mit der klar strukturierten, festlichen Barockmusik eine bildhafte Strahlkraft von zeitloser Schönheit. Um bei den vielen, teils recht rasanten Sechzehntel-Koloraturen wie den „herrlichen Chören“ (Nr. 1), dem „Wohlgefallen“ (Nr. 21, Vivace!), dem „Schnauben“ der stolzen Feinde (Nr. 54) souverän mithalten zu können, empfiehlt sich besonders das Üben mit dem Slow-Modus der App. Carus Choir Coach bietet Chorsänger*innen die einzigartige Möglichkeit ihre Chorstimme im Gesamtklang von Chor und Instrumenten individuell einzustudieren. Für jede Stimmlage ist eine separate Audio- (oder MP3-) CD mit allen Chorteilen erhältlich. Dem Carus Choir Coach liegen Einspielungen renommierter Interpret*innen zugrunde, die aus der sorgfältig aufbereiteten Carus Urtext-Ausgabe musiziert haben. Die Chorsätze liegen in drei Varianten vor: Originaleinspielung Coach: jeweilige Stimme wird auf dem Klavier mitgespielt, Originaleinspielung im Hintergrund Coach in Slow Mode: durch Temporeduzierung des Coach auf 70% des Originals können komplizierte Partien effektiv geübt werden. Es musizieren: Dorothea Röschmann (Sopran), Andreas Scholl (Alt), Werner Güra (Tenor), Klaus Häger (Bass) – RIAS Kammerchor, Akademie für Alte Musik Berlin – René Jacobs
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