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Klaviermusik Band 1 - Femmes de Légende
Die stilistische Vielfalt der Klaviermusik von Mel Bonis, die sich aus der langen Zeitspanne ihrer Entstehung erklärt (1888-1937), vermittelt zudem den Eindruck, als habe sie einen Abriss der Klaviermusik im historischen Wandel zeichnen wollen. Die historischen Reminiszenzen werden dabei durch ihre persönliche Tonsprache in zeitgenössische Klänge verwandelt. Die Universalität und der Wert ihres Klavierwerks bilden eine wichtige Brücke von der Romantik zur französischen Postromantik, und viele ihrer Klavierstücke stellen durch ihren harmonischen Erfindungsreichtum einen bedeutenden Beitrag zur Entwicklung des französischen Impressionismus dar. Der erste Band enthält eine Serie von musikalischen Portraits legendärer Frauen. “Wie konnte es nur geschehen, dass diese Komponistin bis heute nahezu unbekannt geblieben ist? Beim Durchspielen des vorliegenden Bandes gerät man auf nahezu jeder Seite erneut in Begeisterung über die ausgereifte Qualität und die pure Schönheit dieser Musik. … Femmes de Légende besticht durch das gesamte Spektrum musikalischer Ausdrucksmöglichkeiten.” (Piano News 2004) „Femmes de légende“ Mel Bonis muss besonders von großen Frauengestalten aus Mythologie und Literatur gefesselt worden sein. Den Frauengestalten Mélisande, Desdémona, Ophelie, Viviane, Phœbé, Omphale und Salomé sind jeweils charakterzeichnende Stücke gewidmet, die in der Entstehungszeit zwischen 1898 und 1913, meist bei Leduc, veröffentlicht wurden und jetzt zusammengefasst als Band I der Klaviermusik von Mel Bonis erscheinen. Lediglich „Ophélie“ wurde erst 1997 als Manuskript wiedergefunden und 1998 bei Armiane in Versailles herausgegeben. Inhaltsverzeichnis: Mélisande Desdémona Ophelie Viviane Phœbé Omphale Salomé Mélisande (1898) Wie Debussy nach ihr lässt sich auch Mel Bonis von Maeter-lincks Werk „Pelléas et Mélisande“ (1893) inspirieren. Diese wenigen Seiten beschreiben mit ihren magischen Harmonien und ihren leuchtenden impressionistischen Farben die Wirkung der Haarpracht Mélisandes, wie Pelléas sie beschreibt: „… deine Haare und ihr schönes Licht, sie lösen sich über-all, sie flattern, sie bewegen sich, sie zittern in meinen Händen wie goldene Vögel“. Das Stück ist ein zartes romantisch-impressionistisches Gebilde, das von Pierné besonders geschätzt wurde: „Ich habe die wunderbare Bekanntschaft ihrer ‚Mélisande‘ gemacht, deren melancholische Grazie und schöne pianistische Schreibweise ich zu schätzen weiß. Ich beglückwünsche Sie von ganzem Herzen. Und in voller Aufrichtigkeit werde ich alle diejenigen auf dieses Werk aufmerksam machen, die ich für wert halte, es zu interpretieren.“ (G. Pierné). Desdémona (1913) Die weibliche Figur in Shakespeares „Othello“ inspiriert Mel Bonis zu einem leicht zugänglichen Stück eher klassischen Zuschnitts von melancholischer Schönheit. Einfache melodische Strukturen im Sinne eines Liedes ohne Worte zeichnen das Bild der zu Unrecht von der Eifersucht ihres Gatten Verfolgten. Ophélie (o. J.) Die Geliebte des Shakespeare’schen Hamlet, eine tief melancholische Persönlichkeit, verliert den Verstand und ertrinkt unter geheimnisvollen Umständen. So wie sie den Dichter Rimbaud und den Maler Millais zu Meisterwerken angeregt hat, lässt sich auch Mel Bonis durch dieses Bild von Wasser, Schwermut und Tod zu einer musikalischen Umsetzung von zarter Schönheit inspirieren. Es ist dies das impressionis-tischste Stück dieses Bandes. Auch hiervon existiert ein undatiertes Manuskript einer Orchesterfassung. Viviane (1909) In diesem klar strukturierten Stück versucht die Komponistin die Wasserfee Viviane – eine Gestalt aus der Artussage – in ihrem Lebensbereich und ihrer Beziehung zu dem Zauberer Merlin musikalisch zu zeichnen. Das Hauptthema, das drei-mal wiederholt wird, bringt in der Einfachheit seiner Walzer-form den Zauber und das Lächeln der Fee zum Ausdruck, während in eher majestätischen Momenten das Bild des Unterwasserschlosses und die Macht der Fee heraufbeschworen werden. Phœbé (1909) Die Schwester des Sonnengottes Phoebus symbolisiert den Mond, die Nacht und die Keuschheit und bestimmt so die Atmosphäre eines Nachtstücks. Mit all seinen Zwischentönen, seiner leisen Wehmut und seinem Eindruck von Unend-lichkeit vermittelt es das Gefühl des Irrealen. Die rhythmischen Eigenheiten vermitteln ein Gefühl der Fremdheit. Salomé (1909) Orientalische Einflüsse kennzeichnen den Versuch, die bibli-sche Gestalt der Salome musikalisch darzustellen. Häufiger Taktwechsel, überraschende Rhythmusschwankungen, Extremdynamik, Glissandi und verlängerte Synkopen schaffen eine Atmosphäre von geheimnisvoller Sinnlichkeit und entfesselter Gewalt und stellen den Interpreten vor eine schwierige, aber interessante Aufgabe. Von diesem Werk existiert ein, allerdings undatiertes, Manuskript einer Orchesterfassung. Omphale (1910) Omphale, Königin von Lydien, ist eine Gestalt der griechi-schen Mythologie. Anders als in Saint-Saens’ sinfonischer Dichtung „Das Spinnrad der Omphale“ versucht Mel Bonis den vielschichtigen Charakter und die unheilvoll sinnliche Ausstrahlung der Herrscherin zu schildern. Die harmonisch und rhythmisch komplexe Schreibweise verlangt bei der Ausführung außergewöhnliche gnostische und technische Fähigkeiten und lässt vermuten, dass die Komponistin an eine spätere Orchestrierung gedacht hat. Das Werk ist anlässlich eines Wettbewerbs entstanden, den die Berliner Zeitschrift „Signale für die musikalische Welt“ ausgeschrieben hatte. Es wurde preisgekrönt und im Verlag gleichen Namens veröffentlicht.für Klavier
Sonate a-Moll op.34 (1896)
“…Die Sonate a-Moll für Violine und Klavier op. 34 gehört zu den bedeutenden amerikanischen Kammermusikwerken. Sie ist ein Meisterwerk, das es wert ist, studiert und aufgeführt zu werden. „Der Beginn des ersten Satzes erinnert an die Eröffnung von Beethovens neunter Symphonie; das entzückende Scherzo besitzt Haydns Humor; die Chromatik im Trio ist wahrscheinlich von Fauré oder Francks Violinsonate beeinflusst; die monothematische Form erbt Wagners reiche und endlose Melodien im dritten Satz; ihre Verwendung von motivischen Figuren für die thematische Entwicklung anstelle des gesamten Themas ähnelt der von Brahms; die großartigen Passagen im Finale sind wahrscheinlich von Liszts virtuoser Schreibweise in seinen Konzerten beeinflusst, die einen orchestralen Klang erzeugen“, so Yixuan Huang in ihrer Dissertation: Amy Beach‘s Sonata For Violin and Piano in A Minor, op. 34: analysis and its Implications for violin Performance (2023). “…Die Sonate a-Moll für Violine und Klavier op. 34 gehört zu den bedeutenden amerikanischen Kammermusikwerken. Sie ist ein Meisterwerk, das es wert ist, studiert und aufgeführt zu werden. „Der Beginn des ersten Satzes erinnert an die Eröffnung von Beethovens neunter Symphonie; das entzückende Scherzo besitzt Haydns Humor; die Chromatik im Trio ist wahrscheinlich von Fauré oder Francks Violinsonate beeinflusst; die monothematische Form erbt Wagners reiche und endlose Melodien im dritten Satz; ihre Verwendung von motivischen Figuren für die thematische Entwicklung anstelle des gesamten Themas ähnelt der von Brahms; die großartigen Passagen im Finale sind wahrscheinlich von Liszts virtuoser Schreibweise in seinen Konzerten beeinflusst, die einen orchestralen Klang erzeugen“, so Yixuan Huang in ihrer Dissertation: Amy Beach‘s Sonata For Violin and Piano in A Minor, op. 34: analysis and its Implications for violin Performance (2023).für Violine und KlavierDauer 35'
Lieder ohne Namen 2 1828-1844
Inhaltsverzeichnis: Ausgewählte Lieder Bartsch, Cornelia, ed Heymann-Wentzel, Cordula, ed Geräusch Über die Berge Schlaf schlaf Zu deines Lagers Füßen Genesungsfeier Frühlingslied Der Schnee der ist geschmolzen nacht Zauberkreis Traum Schwanenlied op.1,1
ORGELSTUECKE ZUR HOCHZEIT
Inhalt: Präludium F-Dur Postludium G-Durfür Orgel