Produkte von Verlag Dr. Richard Strauss
Aus Italien
Aus Italien ist eine sinfonische Dichtung im Gewand einer großen, viersätzigen Sinfonie, die zunächst fünfsätzig geplant war. Strauss komponierte das Werk im Alter von 22 Jahren, widmete es Hans von Bülow und dirigierte kurz nach Fertigstellung die Uraufführung in München. Als Zwischenwerk in Strauss' Entwicklung zum vollendeten Komponisten blieben viele Aspekte der Rezeption, Publikations- und Werkgeschichte bislang unbeachtet. Im Rahmen der neuen Edition "Richard Strauss Werke · Kritische Ausgabe" wurden alle Quellen einer Sichtung und Bewertung unterzogen, mit kritischem Bericht versehen und in neu gesetzter Partitur veröffentlicht.
Werke für ein Streichinstrument und Klavier
In die Welt eines frühen Musikerlebens und Musikschaffens führt uns der vorliegende Editionsband der Kritischen Ausgabe der Werke von Richard Strauss. Herausgegeben sind dabei die Kammermusik-Kompositionen für Streichinstrument und Klavier (Violine/Klavier oder Violoncello/Klavier) des fünfzehn bis dreiundzwanzigjährigen Musikers, ergänzt und kontrastiert durch eine ganz kurze "Handgelenksübung", ein Allegretto des vierundachtzigjährigen, nach seinem eigentlichen Lebenswerk nun wieder auf »freie« Instrumentalmusik zurückgreifenden Strauss. Ein in der Ausgabe nur als Faksimile wiedergegebenes, zudem fragmentarisches Moderato zeigt einen noch ganz kindlichen Satzversuch des Neunjährigen, immerhin schon als Duo von Violine und Klavier angelegt, und eine fünfstimmige Fuge (1880) gibt einen Einblick in die kontrapunktischen Ambitionen des jungen Musikers, ist aber wohl auch für eine Aufführung, wiederum mit Violine und Klavier, gedacht. Tragende Pfeiler und Höhepunkt des Bandes sind dank ihrer Werkhaftigkeit die Klavier/Violoncello-Sonate (op. 6) in zwei Fassungen – die Urfassung bisher ungedruckt – und die Violine/Klavier-Sonate (op. 18), die als ein »Nachzügler« in eine eigentlich schon anders determinierte Schaffensperiode hineinragt. Diese beiden Werke haben es auch von Anfang an bis heute geschafft, sich im bevorzugten Repertoire des Konzertlebens zu behaupten. Neben der praktischen Bedeutung einer jetzt kritisch gesicherten und ergänzten Notengrundlage für Aufführungen ist der Band ebenso geeignet und willkommen als Einladung zu einem allgemeinen Nachdenken über die frühe Schaffenszeit eines jungen, schon sehr bald durch seine Tondichtungen Furore machenden Komponisten. Aus dem Geleitwort von Reinhold Schlötterer
Tod und Verklärung
Als der 24-jährige Münchner Kapellmeister Richard Strauss im Sommer 1888 mit der Komposition seiner dritten Tondichtung begann, sah er sich dem Ziel nahe, das ihm sein Mentor Alexander Ritter vorgegeben hatte: die Nachfolge Richard Wagners als Musikdramatiker. Bereits seit einem Jahr arbeitete Strauss am Text seiner ersten Oper Guntram, und um der neuen Aufgabe auch kompositorisch gewachsen zu sein, hatte er damit begonnen, sich mit programmatischen Orchesterstücken der musikalischen Sprache Liszts und Wagners zu nähern. Ritter beabsichtigte, mit Strauss und anderen jungen Musikern wie Ludwig Thuille und Friedrich Rösch, die sich zwischen 1886 und 1889 in München zur "Ritter’schen Tafelrunde" versammelten, der neudeutschen Sache nach dem Tod ihrer beiden Protagonisten Wagner und Liszt auf breiter Front den Erfolg zu sichern. Ob Ritter und seine Anhänger Strauss’ kompositorischen Weg zur Oper gemeinsam planten, ob sie die Sujets seiner zu schreibenden Programmmusiken festlegten und sich über Strategien ihrer musikalischen Umsetzung Gedanken machten, wissen wir nicht. Doch darf man den Einfluss der Runde nicht unterschätzen. Es ist keineswegs auszuschließen, dass hier die Anzahl von drei Tondichtungen ebenso festgelegt wurde wie eine Stufenfolge, die mit einer wachsenden Anlehnung an Liszt und Wagner ihren Höhepunkt finden sollte. Auch könnte in diesem Kreis die anfängliche Bindung an literarische Sujets (Macbeth, Don Juan) und schließlich der Verzicht darauf in der dritten und letzten Tondichtung diskutiert worden sein. Das Sujet des Stückes, oder, mit Strauss’ Formulierung, dessen »poetischer Vorwurf«, ist gelegentlich autobiographisch gedeutet worden.12 Ernsthaft krank war Strauss allerdings erst im Mai 1891 und erneut im Juni 1892, als Tod und Verklärung längst komponiert war. Auch ohne äußeren Anlass lag der Stoff für einen Wagner- und Liszt-Bewunderer wie ihn – und das gilt erst recht für seinen Mentor Alexander Ritter – in der Luft. Die Idee von "Tod und Verklärung" hatte schon in Liszts Symphonischen Dichtungen Tasso und Prometheus eine zentrale Rolle eingenommen.
Till Eulenspiegels lustige Streiche
Mit Till Eulenspiegels lustige Streiche op. 28 gelang Richard Strauss im Jahr 1895 eine zeitlos populäre Tondichtung, die bis heute zum anspruchsvollen Konzertrepertoire gehört. Bereits im ironisierenden, die Form eher verrätselnden als klärenden Untertitel „Nach alter Schelmenweise in Rondeauform für großes Orchester gesetzt“ zeigt sich eine neue Seite des Komponisten, die dann auch die Musik durchzieht: musikalischer Humor. Die Quellenlage zum Till Eulenspiegel ist geradezu üppig: Neben den Quellen aus der Entstehungszeit existieren auch zwei späte Abschriften der gesamten Partitur, die Strauss persönlich in den Jahren 1944 ("Dem braven Till zum 50. Geburtstag!") und 1945 angefertigt hat. Als wertvolle Sammlerstücke sollten sie den Kindern und Enkeln in den Kriegs- und Krisenjahren eine materielle Stütze bilden. Dazu gehört ein mit Eintragungen versehenes Handexemplar der Partitur. Es handelt sich hier durchaus nicht um notengenaue Kopien, vielmehr spiegeln sie in zahlreichen, zumeist kleinen Veränderungen am Notentext rund 50 Jahre Aufführungserfahrung wider. Unsere Edition berücksichtigt erstmalig sämtliche Quellen und stellt einen Notentext bereit, der von vielen altbekannten Zweifelsfällen bereinigt ist und etliche kleine Detailverbesserungen enthält, darunter auch bislang unbekannte Metronomzahlen, die Strauss einem belgischen Dirigenten brieflich mitteilte. Für die musikalische Praxis dürfte es besonders interessant sein, dass Strauss 50 Jahre nach der Komposition die Instrumentation im Schlussteil neu eingerichtet hat. Ursprünglich sollten hier sieben zusätzliche Hörner und Trompeten ad libitum hinzukommen; im Kriegsjahr 1944 lässt Strauss sie komplett entfallen und verteilt deren Noten geschickt auf andere Instrumente, so dass die Reduktion kaum auffällt und das klangliche Resultat gegenüber der ursprünglichen Aufführungsoption ohne Zusatzinstrumente verbessert ist. Diese attraktive Variante ist als Anhang zum traditionellen Schluss im Band enthalten.
Lieder mit Klavierbegleitung ab op. 66
Im Jahr 1918 endete eine zwölfjährige Phase, in der sich Richard Strauss von der Liedkomposition vollständig abgewandt hatte. Plausible Erklärungsansätze für diese Abstinenz reichen von Strauss’ Konzentration auf Bühnenwerke während dieser Zeit bis hin zur Tatsache, dass seine Ehefrau Pauline, die zuvor die für ihn »ideale Interpretin« seiner Lieder und als solche oft Inspiration beim Komponieren gewesen war, ihre Gesangskarriere beendet hatte. Doch ebenso konsequent, wie Strauss über zwölf Jahre keine Lieder geschrieben hatte, nahm er die Liedkomposition nun wieder auf – jedenfalls im Jahr 1918, das mit der Komposition der Opera 66, 67, 68 und 69 (29 Einzelliedern insgesamt; hinzu kamen Orchestrierungen von sechs in früheren Jahren komponierten Klavierliedern) sogar das intensivste "Liederjahr" in Strauss’ gesamtem Komponistenleben werden sollte. Der vorliegende Band enthält die Lieder von 1918 bis zu Strauss’ Tod 1949 in originaler Sprache und Tonlage.
Suite aus "Capriccio"
Für Isolde Ahlgrimm, die das Cembalo bei der Premiere der Oper "Capriccio" spielte, fügte Strauss zu dem eigentlichen Cembalopart einen Konzertschluss hinzu und schuf so eine eigenständige Version der Tanzstücke aus dieser Oper.
Sinfonie d-Moll
Richard Strauss, bereits in jungen Jahren als kompositorisches Wunderkind gefeiert, hinterließ mit seiner Sinfonie d-Moll ein beeindruckendes Zeugnis seiner frühen Meisterschaft. Diese Sinfonie, die im März 1881 uraufgeführt wurde, zeigt bereits in vollem Umfang die bemerkenswerte Reife und den Einfallsreichtum des Komponisten. Die wissenschaftliche Edition "Richard Strauss Werke – Kritische Ausgabe", herausgegeben von der renommierten Bayerischen Akademie der Wissenschaften und an der Ludwig-Maximilians-Universität München, widmet sich dieser außergewöhnlichen Sinfonie mit bisher unerreichter Präzision. Dieser Band enthält die Partitur der Sinfonie d-Moll, basierend auf umfassenden Quellenstudien und kritischer Bewertung sämtlicher erreichbarer Manuskripte. Durch die gewissenhafte Arbeit des Herausgebers wird die Sinfonie in einer Fassung präsentiert, die Strauss’ ursprüngliche musikalische Vision so authentisch wie möglich wiedergibt. Das kritische Werk bietet Einblicke in die Entstehung und die Aufführungsgeschichte der Sinfonie d-Moll, die durch Richard Strauss’ umfassende Korrespondenzen und die sorgfältige Recherche der Herausgeber lebendig wird. Die Edition zeichnet sich durch eine sorgfältige Trennung der authentischen musikalischen Textgestaltung von Strauss gegenüber späteren Eingriffen durch seinen Vater aus, was die Werktreue signifikant erhöht. Der Band beinhaltet auch einen kritischen Bericht, der den gesamten Editionsprozess dokumentiert, einschließlich einer detaillierten Quellenbeschreibung und einer Darstellung aller editorischen Entscheidungen. Diese transparente Methodik macht diese Ausgabe zu einem unverzichtbaren Werkzeug für Musikwissenschaftler:innen, Dirigent:innen und Musiker:innen gleichermaßen. Diese Edition stellt nicht nur ein unerlässliches Studienobjekt für akademische Zwecke dar, sondern bietet auch Liebhaber:innen der Musik von Richard Strauss die seltene Gelegenheit, einen tieferen Einblick in die Entstehung eines seiner frühesten orchestralen Werke zu erhalten.
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