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Drachenzähmen leicht gemacht 3: Die geheime Welt
Mit How To Train Your Dragon: The Hidden World schließt Regisseur Dean DeBlois seine Trilogie für DreamWorks Animation ab, die auf der Buchreihe von Cressida Cowell basiert. Wie seine beiden Vorgänger war auch dieser Film mit einem weltweiten Einspielergebnis von 520 Millionen Dollar ein finanzieller Erfolg für das Studio. Wieder wandte sich DeBlois an John Powell, um den Soundtrack zu schreiben. Diesmal griff Powell nicht auf bereits vorhandene Musik zurück, sondern komponierte eine Fülle neuer Themen, darunter eines für die sagenumwobene verborgene Welt und den bösen Kriegsherrn Grimmel der Grisly. Für die Begegnung von Ohnezahn mit einem seltenen Drachenweibchen der Lichtwut komponierte Powell ein neues Liebesthema; die federleichte Melodie begleitet die beiden bei ihrem Flirt am Himmel. Powells einfallsreiche Melodien und Texturen konzentrieren sich in der gesamten Partitur darauf, eine klare Geschichte zu erzählen. Wie schon bei den beiden vorangegangenen Beiträgen verlangte auch diese Musik dem Orchester außerordentliches Können ab, um über 100 Minuten der schillernde und eingängige Filmmpartitur zu interpretieren. Zum ersten Mal können Musiker:innen, Musikstudierende, Dirigent:innen und einfach alle, die Musik lieben How To Train Your Dragon: The Hidden World in dieser hochwertigen Ausgabe studieren, die sorgfältig von den Originalpartituren reproduziert und ediert wurde.
Die glorreichen Sieben
Der Film „Die Glorreichen Sieben“ von Regisseur John Sturges ist eine Hollywood-Adaption von Akira Kurosawas „Die Sieben Samurai“, der wiederum von John Fords Western inspiriert wurde. Es ist ein Aufeinandertreffen von Ost und West, bei dem die Handlung vom feudalen Japan nach Mexiko verlegt und Samurai gegen Revolverhelden ausgetauscht wurden. Der 1960 von The Mirisch Company veröffentlichte Film mit einer All-Star-Besetzung unter der Leitung von Yul Brynner erhielt zunächst gemischte Kritiken und spielte an den heimischen Kinokassen nur langsam ein. Doch er überdauerte; wie? Charles Stinson von der Los Angeles Times stellte fest: „Elmer Bernsteins große, lebendige, schneidige Filmmusik trägt maßgeblich zur Stärke des Films bei.“ Bernsteins Musik ist energiegeladen und makellos, von der ausgelassenen Eröffnung bis zum triumphalen Finale; der rhythmische Puls und die eingängige Melodie packen einen und lassen einen nicht mehr los. Für den charismatischen Schurken Calvera komponierte Bernstein eine Fandango-ähnliche Fanfare, die vom Blechbläserensemble in voller Lautstärke gespielt wird. Für das bedrängte mexikanische Dorf integriert Bernstein die Klänge von Volksgitarren, angereichert mit dem südamerikanischen Flair von Maracas, Kastagnetten und Teponatzlí, einer aztekischen Schlitztrommel. Zweiundsechzig Musiker:innen versammelten sich Ende August 1960 drei Tage lang in den Goldwyn Studios (heute Stage 7 auf dem Sony-Gelände), um 85 Minuten Musik aufzunehmen. Die Partitur sah ein großes Orchester vor, darunter vier Gitarrist:innen, und zeigte legendäre Studiomusiker:innen wie Vince DeRosa am Waldhorn. Zum ersten Mal können Musiker:innen, Musikstudent:innen, Dirigent:innen – jede:r Musikliebhaber:in – „Die Glorreichen Sieben“ in dieser langlebigen, hochwertigen Ausgabe studieren, die sorgfältig aus den Partituren und Stimmen reproduziert und bearbeitet wurde.
Feivel, der Mauswanderer
Als Jerry Goldsmith Steven Spielberg dazu brachte, sich The Secret of NIMH (1982) anzusehen – Don Bluths Animationsfilm über eine entschlossene Feldmaus, die Hilfe bei einer Kolonie intelligenter Ratten sucht – war Spielberg so begeistert, dass er Bluth bat, noch einmal einen solchen Film zu machen – diesmal allerdings mit jüdischen Emigrantenmäusen als Hauptfiguren. David Kirschner schrieb die Geschichte, und Spielberg und Bluth arbeiteten unermüdlich daran, Universals beliebten Klassiker von 1986, Feivel, der Mauswanderer (Originaltitel: "An American Tail"), zu produzieren. Ein Teil des Erfolgs ist dem jungen Komponisten James Horner zu verdanken, der zwei entscheidende Elemente beitrug: eine reich melodische Filmmusik und den überaus erfolgreichen Popsong Somewhere Out There, gemeinsam geschrieben mit Barry Mann und Cynthia Weil. Horner wählte denselben weiten, epischen Ansatz, den Goldsmith in seiner Musik zu NIMH verwendet hatte, und verzichtete bewusst auf den seit den 1940ern beliebten Mickey-Mousing-Stil. Stattdessen fließt die Musik frei und ist nicht darauf ausgelegt, jede Bewegung oder jeden Schnitt exakt zu begleiten. Die sinfonischen Gesten übersteigen einzelne Szenen und tragen sie zugleich. Auch wenn die gesamte Musik durchweg beeindruckend ist, stechen einige Momente besonders hervor: die Titelmusik, die Sturmszene, die Vertonung des Gedichts Give Me Your Tired, Your Poor von Emma Lazarus sowie die Sequenz mit der Maus von Minsk. In jedem Winkel der Partitur lässt sich die Entwicklung dieses talentierten Komponisten nachvollziehen – damals noch in seinen frühen Dreißigern. Zum ersten Mal können Musiker:innen, Musikstudierende, Dirigent:innen – kurz: alle Musikliebhaber:innen – die Musik von Feivel, der Mauswanderer in dieser langlebigen, hochwertigen Ausgabe studieren, die sorgfältig aus den Originalpartituren übertragen und bearbeitet wurde.
Batmans Rückkehr
Dieser Band weist alle Merkmale eines klassischen Elfman-Soundtracks auf. Er bringt den bekannten Batman-Marsch für die Fortsetzung zu Tim Burtons ersten "Batman"-Film aus dem Jahr 1989 zurück. Elfman kreiert aber auch zwei neue Themen: eines für den Pinguin und ein weiteres für Catwoman. Das Gebot der Stunde war “opernhaft” — großartiger im Umfang als das Original und weitaus dramatischer. Elfman nahm die Herausforderung an und brillierte in der Umsetzung. Diese Partitur besteht aus über 400 Seiten meisterhafter und nuancierter Orchestrierung. Nicht nur für Fans der Filmmusik, sondern auch für Dirigent:innen und Filmmusikkomponist:innen, von diesen Seiten kann jeder etwas lernen.
Die totale Erinnerung – Total Recall
Ein Klassiker des Filmkomponisten Jerry Goldsmith: "Total Recall" ist möglicherweise seine beliebteste Hollywood-Partitur. Sie ist voller erstklassiger, energiegeladener musikalischer Action. Der futuristische Schauplatz und die bahnbrechenden Bilder des Films eignen sich hervorragend für Goldsmiths Markenzeichen, die Verwendung von leichter Elektronik in Kombination mit rauer, orchestraler Intensität. Dieser Band ist eine großartige Ergänzung für jede Sammlung. Er enthält eine ausführliche Analyse der Musik sowie Beschreibungen der dramatischen Veränderungen in den Szenen entlang des oberen Notensystems.
Zurück in die Zukunft
Erleben Sie die Filmmusik zu Back to the Future (Zurück in die Zukunft) wie nie zuvor in dieser hochwertigen Studienpartitur! Der Kultfilm Zurück in die Zukunft aus dem Sommer 1985 begeistert auch viele Jahre später noch Millionen von Fans mit seiner originellen Geschichte und seiner fesselnden Musik. Regisseur Robert Zemeckis und Komponist Alan Silvestri schufen einen Soundtrack, der heroische Blechbläserfanfaren mit der Spannung und dem Fantasiegefühl des Zeitreisens vereint. Die Musik nutzt kontrastierende Akkorde, um die Dualität zwischen Vergangenheit und Gegenwart spürbar zu machen – ein einzigartiger Effekt, der den Soundtrack zu Back to the Future unvergesslich macht. Diese exklusive Ausgabe der Partitur bietet Studierenden, Dirigent:innen und allen, die Musik lieben, die Möglichkeit, die Originalpartitur von Back to the Future detailliert zu studieren. Die langlebige, sorgfältig reproduzierte Ausgabe basiert auf den originalen handgeschriebenen Partituren und den Orchesternoten, die bei den Aufnahmen verwendet wurden. Perfekt für alle Fans von Zurück in die Zukunft, die tiefer in die musikalische Welt dieses Filmklassikers eintauchen möchten!
Star Trek II: Der Zorn des Khan
Trotz des mäßigen Erfolgs von Star Trek: The Motion Picture im Jahr 1979 war Paramount entschlossen, seine enormen Investitionen in die Wiederbelebung des Franchise fortzusetzen. Allerdings stand dem Regie-Neuling Nicholas Meyer für die Fortsetzung nur ein Budget von 12 Millionen Dollar zur Verfügung. Das Ergebnis ist ein perfekt gestalteter, perfekt ausgeführter Film, dessen thematische Elemente die menschliche Verfassung, die Kraft lebenslanger Freundschaft und die Suche nach unmöglichen Antworten auf unmögliche Situationen berühren. Der gesamte Film ist von tiefsinnigen Ideen durchdrungen. Dennoch stören sie nicht die ansonsten geradlinige Erzählung von zwei Rivalen, die sich bis zum Tod die Hörner aufsetzen. Ein kleineres Budget bedeutete, dass Jerry Goldsmith nicht in Betracht gezogen wurde, die Musik für die Fortsetzung zu schreiben. Stattdessen wandte sich Paramounts Vizepräsident für Musik, Joel Sill, an einen jungen Komponisten, der erstklassige Filmmusik für Low-Budget-Filme schrieb: James Horner. Horner verschwendete keine Zeit, um einen unverwechselbaren Sound für Meyers Vision zu schaffen. Der maritime Abenteuergeist durchdringt das Hauptthema. Ein Hauch von Kirks unaussprechlichem Charme verleiht dem Thema einen leicht verspielten Charakter. Nach dem ersten Satz spielen Celli und Bässe das weitläufige und lyrische B-Thema der Enterprise. Die beiden Themen ziehen sich durch den gesamten Film und die Partitur und betonen die symbiotische Beziehung zwischen dem Schiff und seinem Kapitän. Horner kontrastiert dieses Material mit Khans düster verdrehter und chromatischer Fanfare und Spocks jenseitigem, nachdenklichem Thema, das auf dem Tritonus-Intervall basiert. Horner stellte ein 93-köpfiges Orchester zusammen, um seine klassische Sci-Fi-Partitur einzuspielen. Die Musiker:innen des Hollywood-Orchesters versammelten sich sechs Tage lang im "Burbank Studio" (WB), um sechsundsiebzig Minuten Musik aufzunehmen. Das Orchester wurde mit Panflöten, dem von Craig Huxley erfundenen und bei diesen Aufnahmen gespielten Instrument "Blaster Beam", mehreren Synthesizern und einer Vielzahl von Schlaginstrumenten wie Aquaphonen, einem Stiergeheul und einem Tubophon ergänzt. Zum ersten Mal ist die Partitur von Star Trek II: The Wrath of Khan für Musiker:innen, Studierende, Dirigent:innen und alle, die Musik lieben, erhältlich. Sie erscheint in beständiger, hochwertig produzierter, aufwändig nach dem handschriftlichen Originalmanuskript edierter und ausführlich kommentierter Form.
Matrix
The Matrix, einer der bahnbrechendsten Science-Fiction-Filme aller Zeiten, wurde 1999 von Warner Bros. herausgebracht und von Kritikern und Publikum gleichermaßen gefeiert. Der Film erzählt die Geschichte des Computerhackers Neo, der entdeckt, dass die "Realität", die die meisten Menschen kennen, eine computersimulierte Welt – die "Matrix" – ist, die von intelligenten Maschinen kontrolliert wird. Wir befinden uns zweihundert Jahre in der Zukunft, und die meisten Menschen wurden so gezüchtet, dass ihre Körper zur Energiegewinnung genutzt werden können. Eine Gruppe von Rebellen, die in diese dystopische Zukunft hineingeboren wurden, rekrutiert und entführt Neo, von dem sie glauben, dass er eine Prophezeiung erfüllen wird, um das Gleichgewicht zwischen Mensch und Maschine wiederherzustellen. Die Hauptinspiration der Wachowskis war Baudrillards Buch Simulacra & Simulation von 1981, das sie sogar von den Schauspielern lesen ließen. Aber sie ließen sich auch von Filmen der Vergangenheit inspirieren, wie Total Recall, Ghost in the Shell und den Werken von Kurosawa. Als die Geschichte und ihr einzigartiger visueller Stil feststanden, wandten sich die Wachowskis an ihren Kollegen Don Davis, um die Musik zu schreiben. Don Davis' Erfolge reichen von seinen bekannten Film- und Fernsehkompositionen bis hin zu zeitgenössischen Orchester- und Kammermusikwerken für die Konzertbühne. Für The Matrix wandte er sich dem Minimalismus zu, insbesondere den Werken von Adams und Glass, die ihm als Vorbild für den Sound dienten. Konzertmusik, Elemente des Hollywood-Stils und viele avantgardistische Kompositionstechniken verschmolzen nahtlos zu einem einzigartigen postmodernen Sound. Im Zentrum der Partitur steht das wiederkehrende Motiv der sich überlagernden Blechbläserakkorde. Während die wechselnden Akkorde anschwellen, kämpft jede Gruppe um die Vorherrschaft und spiegelt die konkurrierenden Realitäten auf dem Bildschirm wider. Ein weiteres Merkmal ist der verschwommene Effekt von Sechzehntelnoten in den tiefen Streichern, die die Tröpfchen des Computercodes darstellen. In regelmäßigen Abständen tritt ein Chor auf, der sowohl das Entsetzen über die Versklavung der Menschheit als auch die Hoffnung ausdrückt, dass Neo sie aus ihrer dystopischen Welt retten und Frieden zwischen Mensch und Maschine bringen wird. Jetzt können Musiker:innen, Musikstudierende, Dirigent:innen und alle, die Musik lieben, The Matrix in dieser hochwertigen Ausgabe studieren, die sorgfältig nach dem handgeschriebenen Originalmanuskript reproduziert und ediert wurde. Die zweite Auflage weist ein neues Layout auf, enthält Korrekturen kleinerer Druckfehler und eine detaillierte Analyse von Dr. Chris Heckman auf der Grundlage seiner Dissertation.
Der unsichtbare Dritte
Sechzig Jahre nach seiner Entstehung sehen wir, wie elegant Alfred Hitchcocks Thriller das Amerika der 1950er Jahre eingefangen hat: urbane Moderne, professionelle Höflichkeit und die drohende Bedrohung durch den Kalten Krieg. Der Film ist ein Technicolor-Wunder; farbenfroh und optisch umwerfend. Der Protagonist, gespielt von Cary Grant, vollbringt unzählige todesmutige Heldentaten, von der Flucht vor einem mörderischen Flugzeug in einem Maisfeld bis hin zum Entkommen auf dem Gipfel des Mount Rushmore. Mit vertrauten Schauplätzen und einem attraktiven Cast ist North by Northwest (Der unsichtbare Dritte) eine wahre Augenweide. Für den Ohrenschmaus sorgte Bernard Herrmann. Das Studio MGM wollte ursprünglich eine "Gershwin-artige" amerikanische Stadtmusik im Stil von Rhapsody In Blue, um die Eröffnungssequenz eines geschäftigen New York zu begleiten. Herrmann hielt dies für zu klischeehaft und komponierte stattdessen eine schillernde, schwindelerregende Ouvertüre, die der Komponisten als "kaleidoskopischer Orchester-Fandango, der dazu bestimmt ist, das folgende aufregende Kidnapping einzuleiten", beschreibt. Der Fandango verkörpert perfekt den wilden Tanz zwischen Cary Grant und seinen Verfolgern. Die Partitur weist wild wechselnde Takte im 6/8- und 3/4-Takt, laute Blechbläser-Einwürfe und Herrmanns Vorliebe für tiefe, stimmungsvolle Holzbläser auf. Im Gegensatz dazu steht das Liebesthema. Diese schöne Melodie enthält eine lange, liebliche Kantilene für Oboe und Klarinette, die es der Partitur ermöglicht, zu Atem zu kommen – wenn auch nur für einen Moment. Zum ersten Mal ist die Partitur von Der unsichtbare Dritte für Musiker:innen, Studierende, Dirigent:innen und alle, die Musik lieben, erhältlich. Sie erscheint in beständiger, hochwertig produzierter, aufwändig nach dem handschriftlichen Originalmanuskript edierter und ausführlich kommentierter Form.
Star Trek: Der Film
Zehn Jahre nachdem die beliebte Serie von NBC abgesetzt wurde, kam Star Trek 1979 auf die Kinoleinwand. Der Erfolg von Star Wars zwei Jahre zuvor ermunterte die Produzenten zu einer Big-Budget-Produktion. Zwar waren die Reaktionen von Fans und Kritikern gemischt, doch die Besuchszahlen so hoch, dass Paramount die Fortsetzung der Reihe in Angriff nahm und Star Trek zu einem Franchise ausweitete. Die originale Besetzung war auch in den neuen Filmen zu sehen und spielte unter der meisterhaften Regieführung von Oscar-Gewinner Robert Wise. Zusammen mit den mitreißende Spezialeffekten trug die herausragende, mutige und zeitlose Filmpartitur von Jerry Goldsmith zum Erfolg bei und wurde einhellig gelobt. Star Trek ist unbestritten das Opus Magnum von Goldsmith. Die Originalität der Partitur, ihre Dimensionen und Vielgestaltigkeit wird von keinem seiner übrigen Werke erreicht. Es war jedoch kein leichtes Unterfangen für ihn: Änderungen in letzter Minute und Verzögerungen in der Filmproduktion bedeuteten für Goldsmith, dass er über weite Strecken mit unfertigen Versatzstücken des Films arbeiten musste. Außerdem setzte ihn Wise unter Druck, indem er ein ikonisches und unverwechselbares Hauptthema forderte. Nach vielen Mühen schuf Goldsmith schließlich eine mitreißende musikalische Identität für den Film. Zusätzlich zu zahlreichen Leitmotiven für Handlungselemente und Charaktere setzte der Komponist für den Bösewicht V'Ger ein vergleichsweise neues Instrument ein, den "Blaster Beam". Dessen bizarren Klänge in Verbindung mit Goldsmiths überbordender und einzigartiger Instrumentationskunst verlieh der Partitur einen jenseitigen Sound. Zum ersten Mal können Musiker:innen, Studierende, Dirigent:innen und alle Fans Star Trek: Der Film in dieser haltbaren, hochwertigen Edition erleben, die unter Eingeziehung der originalen Manuskripte von Jerry Goldsmith sorgfältig editiert und produziert wurde. Der Anhang enthält auch Teile der Komposition, die dem finalen Schnitt des Kinofilms zum Opfer gefallen sind.
Air Force One
Entdecken Sie die faszinierende Filmmusik zu Air Force One in dieser hochwertigen Studienpartitur! Wolfgang Petersens Blockbuster aus dem Sommer 1997, in dem Harrison Ford als US-Präsident gegen russische Terroristen an Bord seines Flugzeugs kämpft, war ein großer Erfolg und spielte weltweit über 315 Millionen Dollar ein. Die Filmmusik, ursprünglich von Randy Newman vertont, wurde von Jerry Goldsmith in nur drei Wochen komplett neu komponiert – eine beeindruckende Leistung unter hohem Zeitdruck. Unterstützt vom Komponisten Joel McNeely schuf Goldsmith eine kraftvolle, patriotische und spannende Filmmusik, die bis heute begeistert. In dieser Edition wird die Musik in bester Qualität präsentiert und ermöglicht einen detaillierten Einblick in die Arbeit eines der besten Hollywood-Komponisten. Studierende, Dirigent:innen und alle, die Musik lieben, haben nun die Gelegenheit, diese eindrucksvolle Partitur im Detail zu studieren und sich von der Komposition inspirieren zu lassen.
Rapunzel – Neu verföhnt
Halb Märchen, halb Mantel-und-Degen-Film – Tangled ("Rapunzel, neu verföhnt") ist Disney-Magie durch und durch. Die Geschichte von Rapunzel und ihrem wundersamen Haar belebt der Film von 2010 auf völlig neue Weise. Für Disney war es ein ungeheurer Erfolg, der dem Studio rund 600 Millionen Dollar einbrachte. Kritik und Publikum waren begeistert von der visuellen Umsetzung und der humorvollen Handlung. Die Produktion hatte sich von Anfang an Alan Menken und Glenn Slater für die Songs gewünscht. Das Duo schrieb fünf Songs gemeinsam, während Menken die Orchesterpartitur alleine komponierte. Die Songs haben Ohrwurmpotenzial und reichen in ihrer Stilistik vom Broadway über Rock zu Varieté. Die für großes Orchester gesetzte Partitur zeigt eine Vielschichtigkeit und vermischt Comedy mit Abenteuer, Romanze und Fantasy. Sie steht in der großen Tradition der verwegenen Hollywood-Abenteuerfilme, die mit Erich Wolfgang Korngold ihren Anfang nahm. Der Soundtrack wurde auf der Eastman Scoring Stage unter der Leitung von Michael Kosarin eingespielt. Ein über 80 Köpfe umfassendes Orchester und 20 Singstimmen versammelte sich dort, um an dreieinhalb Tagen die Musik aufzunehmen. Das Ergebnis ist ebenso beeindruckend wie die großen Soundtracks der Disney-Geschichte. Zum ersten Mal ist die Partitur für Musiker:innen, Studierende, Dirigent:innen und alle, die Musik lieben, erhältlich. Sie erscheint in beständiger, hochwertig produzierter, aufwändig edierter und ausführlich kommentierter Form.
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